中国彩绘第一人的 彩绘作品

　　中国十大化妆师之一。

　　人体画家乔安·盖尔使用喷枪、毛笔以及毛巾为光着身子的超级名模瑞贝卡绘制了一件漂亮的“衬衣”，上面有大片的色块，精致的饰边。当瑞贝卡穿着这件“衬衣”在人群中走来走去，与人交谈时，人们毫无察觉。过了一会，突然有人发出惊呼：天哪，她什么都没穿!这就是出现在我们身边的人体彩绘艺术。除此以外，国外球迷脸上、身上夸张的人体彩绘也成为最显眼的视觉大餐。

　　人体彩绘在国外的发展如此，在中国，却经历了诸多的跌宕起伏。在人体彩绘师的眼里，京剧脸谱是甚为经典的人体彩绘，但随着人体彩绘在中国的泛商业化和低俗化趋势，在一些人的眼里，人体彩绘与异类划上了等号。

　　郭秋彤的观点

　　“人体彩绘”是让创作者和观者都充满激情，用丰富的色彩、唯美的图案来跳舞，并与模特儿完全融合在一起的最为灵动、极具震撼力的创作品。作为“人体彩绘”创作重要组成部分的模特儿不仅给彩绘师提供灵感，而且让彩绘师体会到了用其他“画布”所不能体会到的快感。

　　郭秋彤就像一位独行的登山者，在选择挑战的同时，享受着征服的无限快乐。所以当政府发文在公共场所禁止展示人体彩绘时，独有郭秋彤拍手称好，她说：“如今‘人体彩绘’被封杀，我是流着泪拍手叫好。”这样的想法似乎与她从事的职业有悖。但在郭秋彤看来，人体彩绘，人体是载体，彩绘是主体，商家要的却是彩绘人体，人体才是他们的卖点。所以“人体彩绘”被封杀，郭秋彤一点不觉得可惜。她说：“要想保护人体彩绘就不能让它泛滥下去。保护好，才能让人体彩绘发展好。”

　　郭秋彤认为，被封杀的“人体彩绘”是垃圾，垃圾是不能叫艺术品的。而艺术品与商业挂勾是可以产生价值的。所以，事在人为，每个彩绘师都应该反省这几年是如何做的，有没有值得欣赏的东西。艺术品与色情之间只是一念之差，所以一定要把握好这个“念”字。郭秋彤认为，“人体彩绘”是有恢复空间的，而且现在火候正好。总之一句话，关键在自己。

　　“人体彩绘”被封杀，郭秋彤并没有因此放下热爱的彩绘事业。如今的郭一心扑在人体彩绘的创作上。由于技术精湛，顾客也越来越多。她大半的精力用在了做大型商业活动，如服装品牌、电脑、电器的推广上，闲暇时候也为单个个体服务。她说，找她的多半是慕名而来或熟人介绍去的，如大学生、演艺界人士、外国人和一些朋友。后者的度很好把握，但前者的度如何把握呢?这对常人来说有点难，但郭从2004年以来，就一直在做大的活动。她的诀窍是：自律。不裸露，自己配服装，必须按她的设计图案做，所以才名气越来越大。

　　在郭的顾客中，中年人不在少数，而中年男士也大有人在。为什么看似时髦的人体彩绘会吸引这样的特殊人群?郭解释说，这些中年男士大多想借助这种小的调剂来放松压力，他们通常会在聚会、熟识的环境中使用。图案大致为单色的、线条的或图腾。而女人的选择就多了，动物的、植物的和人物的都有。

　　年轻人喜欢出位，而且个性的追求也相应较强烈，可是，彩绘不易保存，与水和空气接触后图案容易消失或者变形，所以很多年轻人一直有所迟疑。但郭与众不同的观点是，易保存反倒不好，正是因为太美，所以失去会感觉伤感。要说人体彩绘珍贵就在失去的一刹那。

　　与明星过招

　　给著名歌手阿朵做彩绘给郭秋彤留下了很深印象。

　　郭秋彤回忆说：“2004年正大国际的老总找到我，说要推阿朵，说她很有潜力，想做一个很有创意的封面。封面主题是：阿朵盛开。其构想是绘有漂亮彩绘的阿朵坐在雪地里。当时，我就感觉创意非常好。因为催得很急，而且对花型的要求很高。记得当时花了半个月的时间出了设计图，正大国际的老总看后很满意。阿朵是少数民族，有很多有银饰的服装。为了拍摄的需要，拍摄当天，阿朵非常配合地带来了很多的衣服。绘好彩绘后，我记得当时是在大棚里拍的，温度很低，阿朵冻得够呛。但她真诚、敬业、漂亮，而且身材好，所以拍出来的效果非常好。当然好的效果也得益于她舞跳得好。&rdquo

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